热门搜索

登录/注册后,可享受:
分享你的作品
评论你的想法
收藏海量灵感
登录
查看: 8651|回复: 5

[L] 工笔百家|刘树允花鸟画作品欣赏

[复制链接]
已绑定手机
已实名认证
  • TA的每日心情
    开心
    2020-2-18 06:59
  • 签到天数: 46 天

    [LV.5]常住居民I

    235

    主题

    1901

    回帖

    456

    积分

    管理员

    论坛总务

    Rank: 10Rank: 10Rank: 10

    积分
    456

    推广达人突出贡献优秀管理论坛元老

    QQ
    发表于 2016-4-30 11:18:25 手机发帖 | 显示全部楼层 |阅读模式

    您可以登陆查看更多高清作品图片内容

    您需要 登录 才可以下载或查看,没有账号?注册

    x
    20220712_023940_080.jpg

    【画家简介刘树允,又名刘恩铭,河北献县人。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、沧州师范学院美术学院教授、沧州市美协副主席、沧州工笔画学会副会长兼秘书长、沧州儒学文化研究会副会长、沧州云水涧国画艺术研究会会长、沧州市专业技术拔尖人才。曾先后进修于首都师范大学、中央美术学院国画系硕士研究生班。国画作品曾被中国美术馆、中央党校、文化部、中央美院、长江三峡总公司等及众多国内外收藏家收藏。已出版《中国画心灵观照下的心性艺术观》等学术专著10本。
    作品曾参加中国美协主办展览获奖13次,其中
    2011年作品《金塘佛光》获第四届中国美协会员中国画精品展优秀奖(最高奖)
    2009年作品《慈光》曾入选第十一届全国美展并获奖提名         
    2008年作品《清风瑞雪闲阳》获第三届全国中国画展优秀奖(最高奖)
    2008年作品《满树繁华》获第四届中国美协会员中国画精品展优秀奖(最高奖)
    2006年作品《秋雨秋凉》获第二届中国美协会员中国画精品展优秀奖(最高奖)
    2003年作品《秋来无处不清凉》获第二届中国美术金彩奖全国美术作品展优秀奖
    2005年作品《晨曦无声》获全国青年国庆书画展银奖
    2004年作品《吉祥瑞雪》获第二届菜乡情全国中国画提名展银奖
    2008年作品《瑞雪纷飞花满天》获全国小幅工笔重彩画作品展优秀奖(最高奖)
    2004年作品《阳光家园》获纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展优秀奖
    2003年作品《苇塘秋晓》获海潮杯全国中国画展优秀奖等





    【作品欣赏
    20220712_023940_081.jpg

    秋来无处不清凉


    刘树允论画NO1:



    明心见性 诸法如意

    浅谈中国画心性艺术观

    刘树允



    所谓心性,即人的“真心本性”。
    在我们的生活中,出于种种原因,人的言说和德行往往远离了自己的内心,但绘画这一艺术场域,来不得半点虚假,是需要用真心本性去对待的。否则,绘画会成为一个空壳,也创造不出优秀的艺术作品。


    20220712_023940_082.jpg

    河边青青草


    我们眼前的一切现象,都是自己心性的反应,万物都在阴阳永恒变化中进行着刹那生灭,自然之道,法尔如是。一切都将过去,一切都将相似相续地逐渐进入到我们的心性之中。人的心灵最终会走入仁慈、光明与博爱的世界,而艺术创造,尤其是东方绘画艺术,一直在参与着这一进程。


    20220712_023940_083.jpg

    清荷满眼皆文章


    如果能真正生活在自己内心的自性中,每天都会是崭新的开始。一切都会变得合理而平衡,一切都将变得美妙至极。绘画是心性之物,在绘画艺术创作中,提倡用真心本性的心性艺术观去发现绘画中的奥秘和乐趣,应该让智慧和快乐在心底无限地蔓延。


    20220712_023940_084.jpg

    花雨无声


    真心本性的特性是清、静、圆、明、觉。生活中,人的精神和心性时时受到污染,必须清静清心,才会见到心之本原,才能觉悟绘画之道。“读书者不贱,善田者不饥。积德者不倾,守心者不败。”实在讲,绘画就是修心养性的的过程,因画如其人。画家应该六根清净,让眼、耳、鼻、舌、身、意尽量远离五欲六尘,让心性回归到觉、正、净上来,觉而不迷、正而不邪、净而不染。从心而觅,感无不通,画才能雅逸和超然。


    20220712_023940_085.jpg

    金秋祥瑞图 90x180cm 2009年


    绘画中的心象、心境、心语无一不是来自心性,象由心生,境由心转。心是艺术的主宰,爱是宇宙的核心,一切法由心想生。真诚是心的本体,真诚的心性是绘画的本源。艺术创作就是无中生有,一时顿现。就是心性生发,亦真亦幻。就是一门深入,长期熏修。就是破迷开悟,明心见性。心游万物,不住于心;心生万物,万物归心;心化万物,万美从心。迁想妙得,超越思维,不随时代,心性为之。只有放舍身心,休息万事,让心地自空,歇得诸缘。才能得意而忘形,悟理而遗教。


    20220712_023940_086.jpg

    清风瑞雪闲阳


    得意者越于浮言,悟理者超于文字。绘画就是在心性中不断觉悟的过程,快乐和自由是艺术的本质,让心性解脱,思维才能去来无碍,精神才能真正地逍遥游。有诗云:“一帆一浆一渔舟,一个渔翁一钓钩。一俯一仰一场笑,一江明月一江秋。”这是一种开悟的心性,心性开悟了,定能生慧。就会神性灵通,遍周沙界,刹那万里,往来无迹。我提倡画画不是画景,而是画心;不是状物,而是寄情;不是记录,而是显性。


    20220712_023940_087.jpg

    慈光


    人们会在分别中生名相,在名相中生知解,但一定要守住一颗清净心,人的五盖(财、色、名、食、睡)往往把人的真心本性遮盖住了。“心得清静到处闲,万象众生须弥山。是非名利浑如梦,镜花水月一瞬间。”春天再好也会远去,牡丹再盛终归衰落。正如佛家讲:“凡所有相皆是虚妄,一切有为法如梦幻泡影。”所以人的心,应该淡泊一些,淡泊了人心才会清静,清静了才会生慧,智慧了才会法道。


    20220712_023940_088.jpg

    吉祥瑞雪


    艺术创作就是在心性中,完成个性与共性、单纯与复杂、清晰与模糊、主观与客观的和谐过程。就是用个性的语言引发共性共鸣,用单纯的技法表现复杂情感,用清晰的笔触再现模糊意境,用主观的意识调控客观物象。石涛的“一画之法”,指的也是明心见性,是讲绘画要从心性而发,须臾不可脱离。可以说石涛的“一画”中的一,指的就是心。因为心能生万法,一切法不离于心。在生活中,画家观物时,必须用心性去感知,达到物我同一,物我两忘,天人合一为最佳。须与自然对话,与物象交心,天人合一,浑然一体。有语曾云:“我问你是谁?你说你是我,我不认识你,你确认得我。”只有你中有我,我中有你,方可见心。《法华经》云:“一法藏万法,万法藏于一法,万法即一法,一法通万法,万法在一法中。”经中所说的一,指的也是心。说明人若达到心性本真,即可掌控万物万法。心性是在虚静中生,在虚静中求,缘起性空,随心所欲,方可见性。


    20220712_023940_089.jpg

    满树繁花


    人物画在于表现情态,花鸟画在于表现情意,山水画在于表现情境。这一个“情”字,都是在心性感知中生发出来的,画家通过自己的情感、情识、情意、情思,去捕捉情景、情形中的情节、情趣、情境,来抒发情绪、情怀、情调和激情,这,都应该是真性情。因而状形立象、传情达意,画家必须选择适合自己心性的东西去描绘,才会杯中有日月,笔下有乾坤。花的活力,鸟的灵动,就是我们自己内心的活力与灵动。在绘画中应不断地体验、觉悟、舍得、完善和创造人生。


    20220712_023940_090.jpg

    一花先变百花香


    绘画,本没有对错,但有好坏;本没有分类,但有区别;本没有买卖,但有价值;本没有高低,但有雅俗。合情合理就是合于心性就是好的,合于心性就是美的。合乎情的,就有意境;合乎理的,就有内涵;合乎美的,就有学术。艺术是从生活中提取,从物象中概括,从概念中悟化,从名相中得道。绘画是舍取、舍得;是概括、概述;是减化、美化。艺术创作是用艺术符号传承文化,用真情实感超越世俗,用淡泊超脱大化境界,用混沦虚灵返璞归真。心性中也有精、气、神,曰:精髓、气象、神采。是道家所谓的三宝,画道亦具焉。无精髓不能致远,无气象不能致韵,无神采不能致意。画没有静气,就没有清气。画没有博大,就没有深刻。画没有文脉,就没有文气。画没有真情,就没有心性。心在清净处,性在纯真里,道在无碍间,法在光明中。


    20220712_023940_091.jpg

    晨曦无声


    “一粒沙里有一个世界,一朵花里有一个天堂。把无穷无尽握于手掌,永恒宁非是刹那时光。”(杨振宁语),我们不知道的东西太多太多,我们需要探索的也太多太多。绘画时的起心动念,都在自己的心性之中。画家画其一生,自然心性而已。道生于静逸,德生于谦和,慈生于博爱,善生于感恩,福生于淡泊,乐生于健康,命生于平实,画生于心性。画家当自然而然,谦和润物,正心正觉,方可明心见性,诸法如意。


    20220712_023940_092.jpg

    清音


    因此,当下对心灵关照下的心性艺术观进行探索研究,让思想、心性早日觉悟,非常有必要。画随心性,我说我心,今天我提出的心性艺术观一直是我思考和探究的论观,我利用空暇之余,完成科研夙愿,实乃才疏学浅,唯恐误人子弟,言语未免有偏颇疏漏之弊,诚请方家指点批正。


    明心见性 诸法如意

    浅谈中国画心性艺术观》

    刘树允
    2012年3月18日于问心斋



    20220712_023940_093.jpg

    秋语阳光


    刘树允论画NO2:

    著色于意 随心赋彩

    从心性中再认识随类赋彩的设色原则

    刘树允



    设色是补笔墨之不足,达笔墨之用意,显笔墨之妙处。一般认为南齐谢赫提出的“随类赋彩”是施色原则。色彩,在中国画中意义重大。在《释名》中有:“画,挂也,以彩色挂物象也。”要重新认识色彩理论,不可把“类”简单认为是物象的固有色,实乃指物之品性,应著色于意,随心赋彩,在创作时才能觉悟而不被表象色彩所迷惑。


    20220712_023940_094.jpg

    如意连年更爱花


    一、著色于意 贵于清淡
    中国画又叫“丹青”,中国画不讲究“三原色”之说,而是极力主张“五色说”,即:红(曙红)、黄(藤黄)、蓝(酞青兰)、黑、白。中国画家认为,黑与白是一对相反的极色,淡极则白,浓极则黑。只有水才是无色。清代沈宗骞谈到:“五色源于五行,谓之正色,而五行相错杂以成者谓之间色,皆天地自然之文章。”,可见色现万物生机,彩绘天地变化。
    每个人对色彩的心性感应各不相同,而万物又在不同时空中反映出不同的色彩,貌似时间和空间时刻在改变着物象的色彩,实际上是人的心性对色彩的感应在变化。神出于貌,色发于目,皆是心灵、心意、心性之感应。生活中见物即见色,无一例外,东西南北皆有色性,冰雪雨露色色不同。感化五色,著色于意,是对绘画中意象色彩的心灵观照。


    20220712_023940_095.jpg

    丽水金蝉福满乡


    我认为,笔墨见形质,色彩见精神,提倡意象色彩。色是相,彩是性;色是源,彩是光;色是名,彩是质。万相有万性,万色有万彩。彩有品性,性有光彩。彩由色生,色因彩成。依心施彩,依意着色,则华丽处华丽,斑斓处斑斓,清澈处清澈,神秘处神秘。这些也都是心性中的华丽、斑斓、清澈和神秘的心性色彩。
    在工笔画中,线是骨、墨是肉、色是衣。我在工笔淡彩创作中更多使用清淡色彩,追求素雅美、恬静美、闲适美、祥和美、朦胧美和清净美,以淡为贵。老子曰:“五色令人盲”,认为五颜六色,会使人心浮气躁而眼花缭乱,不合“道”之美。认为,过分追求色彩的享受,终致视觉迟钝;过分追求声音的享受,终致听觉不灵敏。故,应审象于净心,著意于淡彩。用色清淡可得静雅,明心而见性;施色素浅可得逸气,神遇而意化。圣人的生活,只求饱腹,不求享受,宁取质朴宁静,而不取奢侈浮华,素淡天真是他们的本色,这也是绘画的心性色彩。


    20220712_023940_096.jpg

    清味春风细作花


    文人画追求清、淡、雅、逸。用色应素中求淡,淡中求雅,雅中求静,静中求美,美中求逸。清淡之色符合审美格调,承载文化内蕴,觉视人的心性。当心灵与色彩化合,自然远离艳媚俗气,气韵深厚。清要洁,淡要净;清勿飘,淡勿轻,清淡中仍需有浓淡,有阴阳,有精神,有趣味。清淡中自有精彩,阴阳间自有华章,不贵夺目之美,贵在见性之真。心性之色彩符合素淡的道之虚空本色。所以我追求阳光、纯净、明朗、静雅、温和、清淡的心意之色,远离浮躁、浑浊、肮脏、冷艳、火燥、暗晦之彩。


    二、无中生有 随心赋彩
    水墨画重在于玩儿好笔墨,也就是画好黑、白二色的无穷变化和魅力;而工笔画重在于玩儿好色彩,也就是在画好黑,白二色基础上,画好红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的关系和协调。色彩有外在色彩和内在色彩,外在色彩是表现,内在色彩是神通;外在色彩是光感,内在色彩是心性;绘画就是用丰富的外在色彩去表达丰富的内在色彩,就是用表象色彩表现心灵之光。我们心性中具有的含蓄、丰富、韵雅、斑斓、明朗、博大等色彩等特色,这才是我们绘画时极力所追求和表现的色彩。
    设色贵在发于心灵。随心赋彩即随需、随性、随意、随心、随情,是感觉需要。色由气发,彩由心生。在画面中使用色彩就是无中生有,随心而施。朱砂画竹,金碧画山,蓝叶白草,黄天黑花皆发于心意,都是主观心性的艺术色彩。


    20220712_023940_097.jpg

    处处松风月满台


    士衡论画曰:“丹青之兴,比雅颂之述作,美大业之馨香。宣物莫大於言,存形莫善於画。”画家应更多探究艺术中心灵色彩的简洁、清雅、富丽、丰富、协和、静美的设色方法。才能随心赋彩,不拘泥相;才能运色自如,彰显雅韵;才能写尽风采,极妙参神。
    施色应恰到好处,适可而止,赋彩应以美为上,谐调高雅。用色要鲜活、变幻和虚灵。不浮不滞,自然成文,相辅相宜,是在心得。平时要处处留心,观色融思,才会“眼里遇神,腕中有鬼”。 色不碍墨,墨不碍色,方能意写胸中逸气。画到无法时笔笔是心,画到无心时笔笔是色。运色果断,光彩醒出,烘托渲染,与墨气和合为一,润韵兼得。设色不以深浅为难,难于色彩相和,和则神生气动。色深不可痴钝、毫无生气,色淡不可模糊、含混不清。无深无浅,随心应变,随意而发。
    随心赋彩就是追求心性的表现和大道的契合。
    著色于意 随心赋彩

    从心性中再认识随类赋彩的设色原则》

    刘树允



    20220712_023940_098.jpg

    清风徐来


    刘树允论画NO3:

    静观万物 意写心源

    对中国画创作灵感的心性思考

    刘树允



    艺术贵于创作,因创作体现了艺术的本质与价值,更体现了艺术家的智慧与才能。创作更重于创作灵感,因灵感是画家创作的第一动力,灵感不但会触动画家的思想和心灵,更触动画家的创作欲望和表现激情。艺术家的创作灵感来自于画家的心性之中,真正的艺术家无不用心性去感受生活、捕捉素材,行于路时时时留心发现,状于物时处处品观细察。于行坐说笑时脑子中无不是绘事。传统文化经典中、待人接物言谈中、宇宙人生思虑中、一花一叶体悟中,都会偶得灵感和创意。深厚的传统文化流动着继承血脉,勃勃的自然万物滋生着创新灵感。当生活中的某种东西不经意间触动了思维中的某根神经,灵感就会瞬间闪现,这种灵感画面和意境是瞬间的,珍贵的,是从个体心性中启发出来的,必须应该适时把握和记录,为创作做准备不可流失。
    每个艺术家都面临着继承与创新,需要画家创造灵感的感召力和心性引悟。


    20220712_023940_099.jpg

    碧水清流


    一 净化心灵  感物感心
    创作灵感的获得,要求艺术家观物识象时,让心性沉静下来,真正达到心如止水,清心静悟,感物感心,物我通融,在“天人合一”之道中,神遇而迹化,通过思维的飞跃与超越,使心灵完成一次逍遥游。 “灵”包含着智慧和悟性,“感”蕴含着心灵和思想。因感而生情,因情而生境,感动了自己,便也打动别人。“万物静观皆自得”,“大美静中参” ,只有让心灵沉静下来,才能获得创作意象和创作灵感。创作灵感的不断获得,使艺术之树常青,因而深入生活,净化心灵,以自然为师,感物感心是我在创作中始终坚持的。


    20220712_023940_100.jpg

    金露华香


    艺术创作不是抄袭和模仿他人,艺术灵感也不是雷同和复制。灵感是艺术家感观自然、感悟人生的偶然发现和独特认识,因感受至深而入住心灵深处,在心性和思想中不断成熟丰满,进而化聚为笔端的精神心象和意境。这种精神心象是唯心的,他超于象外,得于心源;这种意境是唯美的,他化于象里,得于灵感。南齐谢赫讲“应物象形”,唐荆浩讲“度物象而取其真”,唐张璪讲“外师造化,中得心源”等,既是说创作要师法自然而意写心源,又是讲艺术作品的创作灵感来源自生活。


    20220712_023940_101.jpg

    细雨过塘


    二 情理之中  意料之外
    创作灵感的把握应在情理之中、意料之外。这种作品才能打动人心而怡心养性,才能激发情感而体现价值,因为创作是艺术家的责任和使命。创作指开创、创新,是中国文化的传承发展,灵感的创新也应在传统思维之中,不可搞妖魔鬼怪。竹笋破土,卵鸡破壳,是讲突破离不开母体。在传统上的突破创新,都源自艺术家的创作灵感,灵感的发现就来自于画家的真心本性。艺术家的进步在于创作思维的不断肯定与否定,创作灵感和创作意识的不断推陈与出新。艺术灵感,不是每个人都有,善于思考和具足艺术细胞的天分人才会更多发现。灵感必须讲求新意,这个新意的“新”指什么?是指新鲜,新颖,独特。这个“新”应具备几方面的特点:一是与时俱进,一是无中生有,一是和于雅致,一是文人气息。


    20220712_023940_102.jpg

    微风吹绽心头花


    石涛讲“画无定法”,是指笔墨语言要始终服务于创作思维和创作灵感,不应固定笔墨符号和技法。作品风格并非简单的笔墨符号,而应是自己独特的画面感受和思维。中国有句禅语“法本无法,无法便是有法”,不拘泥于法的绘画方法才是大法。我在创作中坚持“情理之中,意料之外”的创作理念,始终把作品风格把握在高雅、清淡、静逸、闲美、超逸的审美格调上,在生活中不断获得新的创作灵感和理念。画一堆瓜子的题材,是我在题材上的创新,古今还没有画的。一次陪妻子逛街,妻子在买瓜子时,我发现了整整满筐的大堆瓜子儿,子子饱满,颗颗丰盈,从堆堆瓜子中感受到了丰收的喜悦和家人的笑容,又感受到向日葵无私奉献的母性般的爱,创作灵感油然而生,如果再添上几只小鸭乐于其间,分享着快乐与幸福,那种画面一下浮于眼前,那种传统的花鸟题材模式在我的作品中杳无踪迹。后来我创作出了《金秋祥瑞图》,被中国美术馆收藏。


    20220712_023940_103.jpg

    物华静水


    “情理之中,意料之外。”艺术创作讲求合情合理而又出人意料,这既是艺术的创作规律,又是作品魅力之所在。创作灵感的培养,需要艺术家的超前思维和性灵发现,是心性和物象的偶然碰撞,是绘画思维和慧眼的瞬间结合。我们在创作中,让艺术家的创作灵感发挥到淋漓尽致,艺术家的精神在天地往来之中获得自由自在,优秀的艺术作品才会顺时而生,与时俱进,并世同传。
    静观万物 意写心源

    ——对中国画创作灵感的心性思考》

    刘树允

                  
    20220712_023940_104.jpg
    刘树允

    评分

    参与人数 2金币 +11 收起 理由
    依人 + 1
    潨cong + 10

    查看全部评分

    (*^﹏^*)
    回复

    使用道具 举报

    该用户从未签到

    主题

    0

    回帖

    0

    积分

    注册会员

    Rank: 1

    积分
    0
    发表于 2016-5-25 11:24:39 | 显示全部楼层
    回复 支持 反对

    使用道具 举报

    该用户从未签到

    主题

    0

    回帖

    0

    积分

    注册会员

    Rank: 1

    积分
    0
    发表于 2016-9-20 23:07:17 | 显示全部楼层
    回复 支持 反对

    使用道具 举报

    该用户从未签到

    主题

    0

    回帖

    0

    积分

    注册会员

    Rank: 1

    积分
    0
    发表于 2017-11-1 11:40:41 | 显示全部楼层
    非常喜欢老师的画,画心艺术观见解独到,让人心眼一亮!
    回复 支持 反对

    使用道具 举报

    已绑定手机

    该用户从未签到

    0

    主题

    8

    回帖

    1

    积分

    注册会员

    Rank: 1

    积分
    1
    发表于 2020-4-15 17:15:04 | 显示全部楼层
    回复 支持 反对

    使用道具 举报

    已绑定手机
  • TA的每日心情
    开心
    2022-12-19 13:41
  • 签到天数: 18 天

    [LV.4]偶尔看看III

    0

    主题

    20

    回帖

    3

    积分

    注册会员

    Rank: 1

    积分
    3
    发表于 2022-11-10 10:21:12 | 显示全部楼层
    来自图展中心的回复:

                                   
    登录/注册后可看大图

    说两句吧...
    回复 支持 反对

    使用道具 举报

    快速回复
    您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

    本版积分规则

    QQ|手机版|中国工笔画网 ( 粤ICP备12059885号-1 )

    Powered by Discuz! X3.4  © 2001-2013 Discuz Team.