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工笔百家|刘树允花鸟画作品欣赏

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5人评论8701人参与网友评论

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mgjqyzrk2022-11-10 10:21:12

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说两句吧...

原上草2020-4-15 17:15:04

yeud-kaikai2017-11-1 11:40:41

非常喜欢老师的画，画心艺术观见解独到，让人心眼一亮！

峰行天下912016-9-20 23:07:17

张丽8392016-5-25 11:24:39

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【画家简介】刘树允，又名刘恩铭，河北献县人。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、沧州师范学院美术学院教授、沧州市美协副主席、沧州工笔画学会副会长兼秘书长、沧州儒学文化研究会副会长、沧州云水涧国画艺术研究会会长、沧州市专业技术拔尖人才。曾先后进修于首都师范大学、中央美术学院国画系硕士研究生班。国画作品曾被中国美术馆、中央党校、文化部、中央美院、长江三峡总公司等及众多国内外收藏家收藏。已出版《中国画心灵观照下的心性艺术观》等学术专著10本。作品曾参加中国美协主办展览获奖13次，其中 2011年作品《 ... 秋来无处不清凉刘树允论画NO1：明心见性诸法如意浅谈中国画心性艺术观刘树允所谓心性，即人的“真心本性”。在我们的生活中，出于种种原因，人的言说和德行往往远离了自己的内心，但绘画这一艺术场域，来不得半点虚假，是需要用真心本性去对待的。否则，绘画会成为一个空壳，也创造不出优秀的艺术作品。河边青青草我们眼前的一切现象，都是自己心性的反应，万物都在阴阳永恒变化中进行着刹那生灭，自然之道，法尔如是。一切都将过去，一切都将相似相续地逐渐进入到我们的心性之中。人的心灵最终会走入仁慈、光明与博爱的世界，而艺术创造，尤其是东方绘画艺术，一直在参与着这一进程。清荷满眼皆文章如果能真正生活在自己内心的自性中，每天都会是崭新的开始。一切都会变得合理而平衡，一切都将变得美妙至极。绘画是心性之物，在绘画艺术创作中，提倡用真心本性的心性艺术观去发现绘画中的奥秘和乐趣，应该让智慧和快乐在心底无限地蔓延。花雨无声真心本性的特性是清、静、圆、明、觉。生活中，人的精神和心性时时受到污染，必须清静清心，才会见到心之本原，才能觉悟绘画之道。“读书者不贱，善田者不饥。积德者不倾，守心者不败。”实在讲，绘画就是修心养性的的过程，因画如其人。画家应该六根清净，让眼、耳、鼻、舌、身、意尽量远离五欲六尘，让心性回归到觉、正、净上来，觉而不迷、正而不邪、净而不染。从心而觅，感无不通，画才能雅逸和超然。金秋祥瑞图 90x180cm 2009年绘画中的心象、心境、心语无一不是来自心性，象由心生，境由心转。心是艺术的主宰，爱是宇宙的核心，一切法由心想生。真诚是心的本体，真诚的心性是绘画的本源。艺术创作就是无中生有，一时顿现。就是心性生发，亦真亦幻。就是一门深入，长期熏修。就是破迷开悟，明心见性。心游万物，不住于心；心生万物，万物归心；心化万物，万美从心。迁想妙得，超越思维，不随时代，心性为之。只有放舍身心，休息万事，让心地自空，歇得诸缘。才能得意而忘形，悟理而遗教。清风瑞雪闲阳得意者越于浮言，悟理者超于文字。绘画就是在心性中不断觉悟的过程，快乐和自由是艺术的本质，让心性解脱，思维才能去来无碍，精神才能真正地逍遥游。有诗云：“一帆一浆一渔舟，一个渔翁一钓钩。一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。”这是一种开悟的心性，心性开悟了，定能生慧。就会神性灵通，遍周沙界，刹那万里，往来无迹。我提倡画画不是画景，而是画心；不是状物，而是寄情；不是记录，而是显性。慈光人们会在分别中生名相，在名相中生知解，但一定要守住一颗清净心，人的五盖（财、色、名、食、睡）往往把人的真心本性遮盖住了。“心得清静到处闲，万象众生须弥山。是非名利浑如梦，镜花水月一瞬间。”春天再好也会远去，牡丹再盛终归衰落。正如佛家讲：“凡所有相皆是虚妄，一切有为法如梦幻泡影。”所以人的心，应该淡泊一些，淡泊了人心才会清静，清静了才会生慧，智慧了才会法道。吉祥瑞雪艺术创作就是在心性中，完成个性与共性、单纯与复杂、清晰与模糊、主观与客观的和谐过程。就是用个性的语言引发共性共鸣，用单纯的技法表现复杂情感，用清晰的笔触再现模糊意境，用主观的意识调控客观物象。石涛的“一画之法”，指的也是明心见性，是讲绘画要从心性而发，须臾不可脱离。可以说石涛的“一画”中的一，指的就是心。因为心能生万法，一切法不离于心。在生活中，画家观物时，必须用心性去感知，达到物我同一，物我两忘，天人合一为最佳。须与自然对话，与物象交心，天人合一，浑然一体。有语曾云：“我问你是 ... 满树繁花人物画在于表现情态，花鸟画在于表现情意，山水画在于表现情境。这一个“情”字，都是在心性感知中生发出来的，画家通过自己的情感、情识、情意、情思，去捕捉情景、情形中的情节、情趣、情境，来抒发情绪、情怀、情调和激情，这，都应该是真性情。因而状形立象、传情达意，画家必须选择适合自己心性的东西去描绘，才会杯中有日月，笔下有乾坤。花的活力，鸟的灵动，就是我们自己内心的活力与灵动。在绘画中应不断地体验、觉悟、舍得、完善和创造人生。一花先变百花香绘画，本没有对错，但有好坏；本没有分类，但有区别；本没有买卖，但有价值；本没有高低，但有雅俗。合情合理就是合于心性就是好的，合于心性就是美的。合乎情的，就有意境；合乎理的，就有内涵；合乎美的，就有学术。艺术是从生活中提取，从物象中概括，从概念中悟化，从名相中得道。绘画是舍取、舍得；是概括、概述；是减化、美化。艺术创作是用艺术符号传承文化，用真情实感超越世俗，用淡泊超脱大化境界，用混沦虚灵返璞归真。心性中也有精、气、神，曰：精髓、气象、神采。是道家所谓的三宝，画道亦具焉。无精 ... 晨曦无声 “一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天堂。把无穷无尽握于手掌，永恒宁非是刹那时光。”（杨振宁语），我们不知道的东西太多太多，我们需要探索的也太多太多。绘画时的起心动念，都在自己的心性之中。画家画其一生，自然心性而已。道生于静逸，德生于谦和，慈生于博爱，善生于感恩，福生于淡泊，乐生于健康，命生于平实，画生于心性。画家当自然而然，谦和润物，正心正觉，方可明心见性，诸法如意。清音因此，当下对心灵关照下的心性艺术观进行探索研究，让思想、心性早日觉悟，非常有必要。画随心性，我说我心，今天我提出的心性艺术观一直是我思考和探究的论观，我利用空暇之余，完成科研夙愿，实乃才疏学浅，唯恐误人子弟，言语未免有偏颇疏漏之弊，诚请方家指点批正。《明心见性诸法如意浅谈中国画心性艺术观》刘树允2012年3月18日于问心斋秋语阳光刘树允论画NO2：著色于意随心赋彩从心性中再认识随类赋彩的设色原则刘树允设色是补笔墨之不足，达笔墨之用意，显笔墨之妙处。一般认为南齐谢赫提出的“随类赋彩”是施色原则。色彩，在中国画中意义重大。在《释名》中有：“画，挂也，以彩色挂物象也。”要重新认识色彩理论，不可把“类”简单认为是物象的固有色，实乃指物之品性，应著色于意，随心赋彩，在创作时才能觉悟而不被表象色彩所迷惑。如意连年更爱花一、著色于意贵于清淡中国画又叫“丹青”，中国画不讲究“三原色”之说，而是极力主张“五色说”，即：红（曙红）、黄（藤黄）、蓝（酞青兰）、黑、白。中国画家认为，黑与白是一对相反的极色，淡极则白，浓极则黑。只有水才是无色。清代沈宗骞谈到：“五色源于五行，谓之正色，而五行相错杂以成者谓之间色，皆天地自然之文章。”，可见色现万物生机，彩绘天地变化。每个人对色彩的心性感应各不相同，而万物又在不同时空中反映出不同的色彩，貌似时间和空间时刻在改变着物象的色彩，实际上是人的心性对色彩的 ... 丽水金蝉福满乡我认为，笔墨见形质，色彩见精神，提倡意象色彩。色是相，彩是性；色是源，彩是光；色是名，彩是质。万相有万性，万色有万彩。彩有品性，性有光彩。彩由色生，色因彩成。依心施彩，依意着色，则华丽处华丽，斑斓处斑斓，清澈处清澈，神秘处神秘。这些也都是心性中的华丽、斑斓、清澈和神秘的心性色彩。在工笔画中，线是骨、墨是肉、色是衣。我在工笔淡彩创作中更多使用清淡色彩，追求素雅美、恬静美、闲适美、祥和美、朦胧美和清净美，以淡为贵。老子曰：“五色令人盲”，认为五颜六色，会使人心浮气躁而眼花缭乱 ... 清味春风细作花文人画追求清、淡、雅、逸。用色应素中求淡，淡中求雅，雅中求静，静中求美，美中求逸。清淡之色符合审美格调，承载文化内蕴，觉视人的心性。当心灵与色彩化合，自然远离艳媚俗气，气韵深厚。清要洁，淡要净；清勿飘，淡勿轻，清淡中仍需有浓淡，有阴阳，有精神，有趣味。清淡中自有精彩，阴阳间自有华章，不贵夺目之美，贵在见性之真。心性之色彩符合素淡的道之虚空本色。所以我追求阳光、纯净、明朗、静雅、温和、清淡的心意之色，远离浮躁、浑浊、肮脏、冷艳、火燥、暗晦之彩。二、无中生有随心赋彩水 ... 处处松风月满台士衡论画曰：“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香。宣物莫大於言，存形莫善於画。”画家应更多探究艺术中心灵色彩的简洁、清雅、富丽、丰富、协和、静美的设色方法。才能随心赋彩，不拘泥相；才能运色自如，彰显雅韵；才能写尽风采，极妙参神。施色应恰到好处，适可而止，赋彩应以美为上，谐调高雅。用色要鲜活、变幻和虚灵。不浮不滞，自然成文，相辅相宜，是在心得。平时要处处留心，观色融思，才会“眼里遇神，腕中有鬼”。色不碍墨，墨不碍色，方能意写胸中逸气。画到无法时笔笔是心，画到无心时笔笔是 ... 清风徐来刘树允论画NO3：静观万物意写心源对中国画创作灵感的心性思考刘树允艺术贵于创作，因创作体现了艺术的本质与价值，更体现了艺术家的智慧与才能。创作更重于创作灵感，因灵感是画家创作的第一动力，灵感不但会触动画家的思想和心灵，更触动画家的创作欲望和表现激情。艺术家的创作灵感来自于画家的心性之中，真正的艺术家无不用心性去感受生活、捕捉素材，行于路时时时留心发现，状于物时处处品观细察。于行坐说笑时脑子中无不是绘事。传统文化经典中、待人接物言谈中、宇宙人生思虑中、一花一叶体悟中，都 ... 碧水清流一净化心灵感物感心创作灵感的获得，要求艺术家观物识象时，让心性沉静下来，真正达到心如止水，清心静悟，感物感心，物我通融，在“天人合一”之道中，神遇而迹化，通过思维的飞跃与超越，使心灵完成一次逍遥游。 “灵”包含着智慧和悟性，“感”蕴含着心灵和思想。因感而生情，因情而生境，感动了自己，便也打动别人。“万物静观皆自得”，“大美静中参” ，只有让心灵沉静下来，才能获得创作意象和创作灵感。创作灵感的不断获得，使艺术之树常青，因而深入生活，净化心灵，以自然为师，感物感心是我在创作中始终 ... 金露华香艺术创作不是抄袭和模仿他人，艺术灵感也不是雷同和复制。灵感是艺术家感观自然、感悟人生的偶然发现和独特认识，因感受至深而入住心灵深处，在心性和思想中不断成熟丰满，进而化聚为笔端的精神心象和意境。这种精神心象是唯心的，他超于象外，得于心源；这种意境是唯美的，他化于象里，得于灵感。南齐谢赫讲“应物象形”，唐荆浩讲“度物象而取其真”，唐张璪讲“外师造化，中得心源”等，既是说创作要师法自然而意写心源，又是讲艺术作品的创作灵感来源自生活。细雨过塘二情理之中意料之外创作灵感的把握应在情理之中、意料之外。这种作品才能打动人心而怡心养性，才能激发情感而体现价值，因为创作是艺术家的责任和使命。创作指开创、创新，是中国文化的传承发展，灵感的创新也应在传统思维之中，不可搞妖魔鬼怪。竹笋破土，卵鸡破壳，是讲突破离不开母体。在传统上的突破创新，都源自艺术家的创作灵感，灵感的发现就来自于画家的真心本性。艺术家的进步在于创作思维的不断肯定与否定，创作灵感和创作意识的不断推陈与出新。艺术灵感，不是每个人都有，善于思考和具足艺术细胞的天分 ... 微风吹绽心头花石涛讲“画无定法”，是指笔墨语言要始终服务于创作思维和创作灵感，不应固定笔墨符号和技法。作品风格并非简单的笔墨符号，而应是自己独特的画面感受和思维。中国有句禅语“法本无法，无法便是有法”，不拘泥于法的绘画方法才是大法。我在创作中坚持“情理之中，意料之外”的创作理念，始终把作品风格把握在高雅、清淡、静逸、闲美、超逸的审美格调上，在生活中不断获得新的创作灵感和理念。画一堆瓜子的题材，是我在题材上的创新，古今还没有画的。一次陪妻子逛街，妻子在买瓜子时，我发现了整整满筐的大堆瓜子儿 ... 物华静水 “情理之中，意料之外。”艺术创作讲求合情合理而又出人意料，这既是艺术的创作规律，又是作品魅力之所在。创作灵感的培养，需要艺术家的超前思维和性灵发现，是心性和物象的偶然碰撞，是绘画思维和慧眼的瞬间结合。我们在创作中，让艺术家的创作灵感发挥到淋漓尽致，艺术家的精神在天地往来之中获得自由自在，优秀的艺术作品才会顺时而生，与时俱进，并世同传。《静观万物意写心源 ——对中国画创作灵感的心性思考》刘树允刘树允