红学家、工笔仕女画大师王叔晖作品的鉴赏
本文刊载于《人民日报·市场报》2008.5.16第27版，这里刊登的是未删节版
著名的国画大师、红学大师、国学大师、连环画大师，著名的收藏家、书法家，其作品也是被列入1949年后已故著名书画家精品不准出境者（107人）范围之内的，工笔仕女画画家王叔晖先生。王叔晖先生，女，表字郁芬，祖籍浙江省绍兴市，故其号为山阴、鑑湖等，1912年8月出生于北平（今北京市）。王叔晖自幼喜爱并擅长绘画，15岁时即进入北平（京）中国画学研究会，师从于工笔重彩人物画大画家徐燕孙先生和吴光宇先生等人。王叔晖先生于1949年参加工作，历任：国家出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社（今人民美术出版总社）连环画创作组组长、专业画家等职。叔晖先生乃是我国著名的工笔重彩人物画画家、连环画画家，中国美术家协会会员，并曾当选为中国美术家协会第二、第三届理事。王叔晖曾荣获全国最佳邮票评选活动评选的1983年最佳特种邮票；第一届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖”；日本集邮杂志所评选出的1983年度中国最佳邮票；英国《集邮周刊》和英国《外国邮票》月刊评选出的最佳中国邮票等奖项；1963年，还荣获了德国的莱比锡装帧设计奖。王叔晖先生于1976年退休，1985年7月23日在北京逝世，享年73岁。 笔者与王叔晖先生在北海后门、地安门外大街一带的大院子里，从1959年到1985年，前后一共做过长达26、7年时间的邻居。王叔晖先生在进行《林黛玉》、《晴雯补裘》、《憨湘云醉眠芍药园》、《宝琴立雪》（二稿）、《宝钗》、《凤姐》、《李纨》、《迎春》、《元春》、《昭君出塞》、《李清照》、《红满傣溪》、《杨门女将》、《西厢记》等许多主（重）要创作的时候，笔者都在场。自记事起，叔晖先生一下班回来，我也就到叔晖先生家里“上班”了，我几乎每天都“长”在她的家里。先生曾经给我讲过许多王公贵胄的逸事、典故、生活、风俗等；讲过唐诗、宋词、元曲之中的掌故和神话传说等。光《红楼梦》，叔晖先生就前后一共给我讲了六次之多。她讲贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、史湘云、邢岫烟、薛宝琴、贾政、贾母、薛姨妈、王夫人、李纨、王熙凤、元春、迎春、探春、惜春等，以及北静王及王妃、南安郡王妃等，以至袭人、晴雯、麝月、鸳鸯、紫鹃、司棋、香菱、紫鹃、待书、茗烟、李贵、刘姥姥等各色人物的服装特点、饰品样式、发型花色、化妆特点等等，及其与各个人物性格间的关系；讲荣宁二府里的书画、陈设、用具、车轿、执事等；讲大观园及荣宁二府的建筑特点、装饰装修特点；讲大观园的园林特色、山水花木；讲《红楼梦》之中的各种民俗等等。
因为叔晖先生是画家，她对《红楼梦》的研究成果是要用画笔来表达的（她的论文就是绘画），故先生所讲的《红楼梦》，先生在研究《红楼梦》之时的侧重点，都是任何其他红学家们所不能比拟和无法复制的。因为她有实际生活（世家出生）、有研究，所以讲得是声情并茂，别有风味。她讲《红楼梦》侧重于能看到的（或者能想象到的）场景、形象、服饰、物品和事情。而且，在给我讲解、描绘的同时，也在归纳、整理自己的创作思路。她针对的是未来的观众们，所以更是有声有色，真使人能有如临其境、如观其貌之感。从现在许多的影视作品之中，我们都能看到大师“指导”的痕迹。另外，《西厢记》先生也给我讲过了两次。
叔晖先生还给我讲了她绘画的画法、画意，讲了她用笔、用墨的技巧和讲究，讲她喜欢的装裱和装裱讲究和学问，并细数她的收藏和画具、画料、菱绢等的珍奇，详解她文物藏品的精美和特性。
笔者与王叔晖先生的私交一直极好，我是院子里面惟一的一个可以叫她阿姨的人（其他人或叫她先生、或按照旗人的规矩叫她“王爸爸”或叫她“王爷爷”）。笔者经常帮助他代买米面、蔬菜。当时，我们的水龙头是在院子当中的，为了防止管道冻坏，冬天的晚上要关总阀门，有一段时间我几乎天天晚上给她打储存水。笔者还两次于煤气中毒和一次从急病之中将大师救出。因此，笔者对先生的性格、先生的生活、爱好，先生的作品等等，都非常的熟悉，非常的了解。而且，我也可以说是她的最后一名徒弟，诗词、绘画、鉴定、民俗等方面的知识、技能，她都传授了很多、很多。所有的这一切，至今想来都觉得获益匪浅。
近期，笔者在拍卖会的预展之中，也发现了多幅王叔晖先生作品的赝品。下面笔者就为读者介绍一些王叔晖先生作品的鉴定技巧：
（一） 代表作品：
王叔晖先生的中国画主要代表作品有：《昭君出塞》、《李清照》、《红满傣溪》、《王昭君》、《竹荫纳凉图》、《易安居士燕居图》、《木兰巡营》、《白居易诗意图》、《琵琶行》、《古代仕女》（多幅）、《仕女图》（多幅）、《婴戏图》（多幅）、《消夏图》（多幅）、《四美图》（多幅）、《岁庆图》（多幅）、《箜篌图》、《贵妃出浴》、《戏鹦图》、《抚琴》、《寂寞嫦娥舒广袖》、《杨门女将》、《天官赐福》、《赏月图》、《梅妃》、《孔雀东南飞》、《明妃》、《夜宴桃李园》和《蔡文姬》等等，以及《红楼梦》金陵十二釵系列的有：《林黛玉》、《滴翠亭宝钗戏粉蝶》、《憨湘云醉眠芍药裀》、《凤姐》、《李纨》、《迎春》、《元春》、《晴雯补裘》、《宝琴立雪》（《琉璃世界白雪红梅》）、《红楼梦人物图》（《芦雪庵争联即景诗》）、《红楼梦人物图》（《林潇湘魁夺菊花诗、薛蘅芜讽和螃蟹咏》）等等，以及未完成的绝笔之作《惜春作画》；《西厢记》系列的有：《初遇》、《借厢》、《闹斋》、《和诗》、《匪惊》、《赴宴》、《赖婚》、《听琴》、《传简》、《赴约》、《赖简》、《相思》、《问病》、《佳期》、《拷红》及《长亭》等；以及四幅《西厢记》邮票版系列的原创作品：《惊艳》、《听琴》、《佳期》、《长亭》等等。
叔晖先生创作的连环画作品主要有：《孔雀东南飞》、《墨子救宋》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《河伯娶亲》、《杨门女将》、《孟姜女》、《木兰从军》、《愚公移山》、《老李搬家》、《赵梦桃》和《西厢记》等等；此外，叔晖先生还有：书法、笺纸、书签、书封面套、年画、年历、剪纸、折扇扇面、纨扇扇面、小品等等相当数量各种类型的其他作品。
（二） 师 承：
王叔晖从小就酷爱画画，在其15岁的时候，即经由她二姐夫的弟弟，著名的国画家大画家吴光宇先生的介绍，加入了北平（京）中国画学研究会。在中国画学研究会里，她受到了当时古物陈列所（即今故宫博物院的前身）的所长周养庵先生、京城女子师范大学的教授孙诵昭（孙诵昭<1878年9月～1968年2月>女，江苏省无锡市人。擅长中国画。曾任中央文史馆馆员，北京中国画院画师）先生，以及国画大家徐燕孙先生和吴光宇先生等的鉴评和教诲。
在这些人之中，叔晖先生最重要的老师就是徐燕孙先生和吴光宇先生。徐燕孙（1898年～1961年），名操，表字燕孙，后以字行于世，别号霜红楼主，又号霜红龛主、中秋生，斋号霜红楼、寒水堂、归燕楼等名。徐燕孙河北省深县人，生于北京市。是著名的工笔人物画家、红学家。主要作品有：《兵车行》、《丽人行》、《明皇并马图》、《二十四孝图》、《梅妻鹤子》等，徐先生在人物造型和笔法的运用上，对王叔晖的影响非常大。吴光宇（1908年6月5日～1970年11月21日），又名吴显曾，著名的工笔人物画家。祖籍浙江省绍兴市，生于北京市。代表作有：《荀灌娘突围救父》（藏于中国历史博物馆）、《画龙点睛》、《吹箫引凤》等，其所绘的人物画被编为《荣宝斋画谱之29》。吴先生是王叔晖先生二姐夫的弟弟。吴先生在画面的布局，以及色彩的处理等方面，对王叔晖有多方的教诲。另外，还有管平湖（字仲康，号平湖。江苏省武进市人。画家管念慈之次子。曾师从于金城游，工仕女，为湖社画会社员）、俞涤凡等先生对王叔晖也有重要的影响。
（三） 风格、画意：
王叔晖先生的画意、风格主要是大胆地借鉴西方绘画的技法，既能够在传统技法中画出时代气息，又保持了中国传统文化的精髓。先生的工笔重彩技巧功力深厚，笔法顺畅，用笔精湛、细腻、潇洒、流畅，色彩典雅、清新，仕女造型优美，人物清秀、端庄雍容，形象生动，神态、衣冠等准确、严谨。先生的画，场面设计概括性强，抓取的瞬间凝练、集中，能充分的表现故事的精华，人物的气度、神韵也都表现的淋漓尽致。
由于王先生终生未嫁。所以，画面里总有一层深深的寂静。而现时的许多伪作，都是火燥气十足。解放后，王先生的生活一般来说，还算安逸，并且基本上没有受到政治冲击。所以，画面气氛总是十分恬静。而现时的许多伪作，最不能做到的就是安逸、深沉。
（四） 题材、内容：
王叔晖先生作品的题材、内容主要是以历史人物、故事传说、古代仕女、《红楼梦》金陵十二釵人物等为主，有诸如：梁山伯与祝英台，昭君出塞，词人李清照，木兰从军，杨门女将和琵琶行、西厢记等等，还有红楼梦系列的：如林黛玉，滴翠亭宝钗戏粉蝶，憨湘云醉眠芍药裀，元春，迎春，晴雯补裘，凤姐，宝琴立雪，李纨和惜春等等。
下面我们列举王叔晖先生几件代表作品的特点：
1. 《晴雯补裘》：
《晴雯补裘》画面表现的是晴雯抱病地坐在床上，挽起头发，披了件衣裳，“挣命”地为宝玉缝补孔雀袭，一旁是麝月在帮忙拈线。这一情节源出于《红楼梦》的第五十二回《俏平儿情掩虾须镯、勇晴雯病补雀金裘》。画中表现晴雯：“头重身轻，满眼金星乱迸”，“恨命咬牙捱着”的神态，和一直补到自鸣钟已敲了四下的情景。画面引领观众由衷的为晴雯担心，为晴雯紧张。画面令观众深深地感叹晴雯身世、处境的凄凉和悲惨，画面令观众敬佩晴雯的勇敢和决断。
《晴雯补裘》为王先生一生所少用的中远景逆光的画面表现形式，画中主要人物较次要人物距离观众更远，而且画面的前方还有大面积的隔扇和红色软帘。据叔晖先生后来讲：这主要是要通过近景强烈的阴暗，远景突显的明亮，营造压抑的感觉，揭示身为奴仆的晴雯最终的悲惨结局。 2. 《憨湘云醉眠芍药裀》：
叔晖先生所作《憨湘云醉眠芍药裀》这一情节出自于《红楼梦》的第六十二回《憨湘云醉眠芍药裀、呆香菱情解石榴裙》一节：“正说着，只见一个小丫头笑嘻嘻的走来，说：‘姑娘们快瞧，云姑娘吃醉了，图凉快，在山子后头一块青石板磴上睡着了。’众人听说，都笑道：‘快别吵嚷。’说着，都走来看时，果见湘云卧于山石僻处一个石磴子上，业经香梦沈酣。四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱。手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜜蜂蝴蝶闹嚷嚷的围着。又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。众人看了，又是爱，又是笑，忙上来推唤搀扶。湘云口内犹作睡语说酒令，嘟嘟囔囔说：‘泉香酒冽，……醉扶归，宜会亲友。’众人笑推他说道：‘快醒醒儿，吃饭去。这潮磴上还睡出病来呢！’湘云慢启秋波，见了众人，又低头看了一看自己，方知是醉了。原是纳凉避静的，不觉因多罚了两杯酒，娇娜不胜，便睡着了，心中反觉自悔。早有小丫头端了一盆洗脸水，两个捧着镜奁。众人等着，他便在石磴上重新匀了脸，拢了鬓，连忙起身，同着来至红香圃中。又吃了两杯浓茶，探春忙命将醒酒石拿来给他衔在口内，一时又命他吃了些酸汤，方才觉得好了些。”画面上，万紫千红的芍药花丛之中，酒后的史湘云眠卧在一张青石凳之上，一把纨扇坠落于地。醉态令潇洒快直的史湘云更显得风情万种和婀娜多姿。
叔晖先生在创作《憨湘云醉眠芍药裀》时，还特意要求我在我家门前的花池里种了好些五颜六色的芍药花，她在花期的各个阶段，都仔细观察，并且画了大量的写生。
正面睡眠状态的美人是非常难画的，但是这也没有难到叔晖先生。先生设计了十余张（种）史湘云眠卧在青石凳之上的造型，而且因为我家有一面大镜子，她还借用我们家的大镜子，并让我和她的徒弟费竞阿姨举着，她自己在床上作各种不同的姿态，调整着、比较着，最终确定了现在我们看到的这种造型。《憨湘云醉眠芍药裀》是笔者有幸能“参与创作”的重要作品之一。
《憨湘云醉眠芍药裀》的创作时间主要在1978年的8、9月间，此时正值北京的盛夏，先生所住的西屋真是又闷、又热，创作环境之恶劣可想而知。但是即使这样，也挡不住先生的幽默和对生活的热爱。先生可算是美食家，在《憨湘云醉眠芍药裀》的创作期间，还研制了一种“湘云乌梅防暑（醒酒）汤”，我们至今还时常做来品尝。（配方待索
）
3. 《林黛玉》：
《林黛玉》的主要场景取材于《红楼梦》第三十五回《白玉钏亲尝莲叶羹、黄金莺巧结梅花络》，画面上“紫鹃笑道：‘这都是素日姑娘念的，难为他怎么记了。’黛玉便令将架摘下来，另挂在月洞窗外的钩上，于是进了屋子，在月洞窗内坐了。吃毕药，只见窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几簟生凉。黛玉无可释闷，便隔着纱窗调逗鹦哥作戏，又将素日所喜的诗词也教与他念。这且不在话下。”
一般人所熟知的林黛玉的场景有：黛玉葬花、夺魁菊花诗、误剪香囊袋、黛玉焚稿……可先生为什么偏偏选择现在的画面呢？这主要是因为画面不但能体现林黛玉安静、深沉，而最重要的是这画面是黛玉所独立进行的最有生气、最活泼、最积极的行为了。画面表现了病中少女对生活所充满的向往和希望。先生也希望她的画笔能将最美、最光明的瞬间留下，传播。由此可见叔晖先生对林黛玉的所爱之深，所爱之切了。
像《林黛玉》，是1978年初开始创作的，从起稿到完成，大约只用了二十多天的时间，令人叹为观止。文革之后，叔晖先生的创作激情空前高涨，《林黛玉》她几乎是夜以继日的画，一气呵成。笔者（AP收藏家）每天去先生家看，都有新的进展。《林黛玉》是第一幅我从头至尾在绘画的每个重要阶段，都到场观看的重大作品。《林黛玉》是王叔晖最重要的作品之一，是先生自己最满意的作品。AP收藏家认为《林黛玉》才是叔晖先生一生真正的代表作。
一般的人很难想象，先生是在怎样的一种环境里，在怎样的一种情形下，完成《林黛玉》的创作的。画《林黛玉》时，先生的住房因为1976年的唐山大地震，此时已经成为“危房”了，房间里架着先生称之为“抗震床”的架子。因为先生住的是西屋，室内的光线也不好，早上8点半以前和下午4点半以后就都要开灯了。而且，因为是百年老宅，院内的电线线路早已老化，而且因为当年供电的紧张，最大也只能点60瓦的电灯。《林黛玉》就是在“抗震床”的庇护下，在只有60瓦电灯照明的光线下完成的。作为工笔画，每一丝丝的头发都要画出来，先生所要克服的困难是难以想象的。
《林黛玉》从起稿、勾脸、分发、到“套”笔者都在场。《林黛玉》的起稿起了四稿，第一、第二稿都是起在一般的熟宣纸上的，主要是推敲布局，经营位置。第三稿也是小样，虽然是起在丝绢上，但是，是为了熟悉在丝绢上的手感。《林黛玉》的勾脸、分发正反面至少画了两次以上；《林黛玉》的“套”，尤其是领口部分，最少也是四层。
《林黛玉》就是以舍妹为模特原型创作而成的，可以说完全就是舍妹的肖像画，所以画面之上的神情、气质、气息我都非常的熟悉。近期的伪作“《林黛玉》”简直不堪入目。叔晖先生的生性霍达、开朗，而且对创作有着非常的严肃和奉献，所以即使是身处“危房”之中，窝居于“抗震床”之下，但是《林黛玉》还是光彩照人、亮丽非常。
正是因为用工用料的至极，功力的至高，所以《林黛玉》当年在香港还被印成了挂历、年画等发行，结果反映良好，在很短的时间内就被抢购一空。《林黛玉》也因此成为“文革”之后第一次在海外被印成了挂历、年画发行的现代中国画作品。 [精] 王叔晖作品的鉴赏
4. 《梅妃》：
《梅妃》是先生的重要作品之一。画面表现深受唐玄宗宠爱的梅妃，在侍女的陪伴下，款步走向梅林的深处。无边无际的梅海，预示着春天的即将来临。画中的两人庄重、典雅、华贵、祥和。先生为画《梅妃》，仅就研究为使唐代的服装确切、有据，光是草图、小样先生就画了十幅左右。先生创作态度的严谨、认真，由此可见一斑。
而且，先生极其重视人物比例和造型的准确，除《梅妃》之外，舍妹就还曾为她的《红满傣溪》、《汉明妃》、《滴翠亭宝钗戏粉蝶》等多幅作品做过模特。
5. 《滴翠亭宝钗戏粉蝶》
《滴翠亭宝钗戏粉蝶》的画面场景出自于《红楼梦》的第二十七回《滴翠亭杨妃戏彩蝶、埋香冢飞燕泣残红》，画面上“刚要寻别的姊妹去，忽见前面一双玉色蝴蝶，大如团扇，一上一下迎风翩跹，十分有趣。宝钗意欲扑了来玩耍，遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑。只见那一双蝴蝶忽起忽落，来来往往，穿花度柳，将欲过河去了。倒引的宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到池中滴翠亭上，香汗淋漓，娇喘细细……”
先生可谓是戏剧欣赏的大家，而且自己也能操琴，她一曲《夜深沉》能拉得我等悄然落泪。我们细看，《滴翠亭宝钗戏粉蝶》之中的宝钗是迈着台步、带着身段的。就着《滴翠亭宝钗戏粉蝶》，叔晖先生还给我们讲解了京剧之中青衣的许多身段、步法，即便是在今天回想起来，还仍然能令人心醉神往。
6. 《宝琴立雪》（《琉璃世界白雪红梅》）：
《宝琴立雪》（《琉璃世界白雪红梅》）王叔晖先生先后一共画过两幅。第一幅画过之后，先生感觉衣服的线条过于凝滞，颜色也显得不够明快，不够满意，之后就又画了第二张。由此我们可以看出叔晖先生的创作态度是多么的严谨，对艺术追求的标准又是多么的高。
果然，第二幅与第一幅比较起来，不论在人物的感情、画面的节奏，还是线条的流畅、色彩的对比与衔接等上，都有了明显的进步。《宝琴立雪》是根据《红楼梦》第四十九回《琉璃世界白雪红梅、脂粉香娃割腥啖膻》（正说着，只见宝琴来了，披着一领斗篷，金翠辉煌，不知何物。宝钗忙问：“这是那里的？”宝琴笑道：“因下雪珠儿，老太太找了这一件给我的。”香菱上来瞧道：“怪道这么好看，原来是孔雀毛织的。”湘云道：“那里是孔雀毛，就是野鸭子头上的毛作的。可见老太太疼你了，这样疼宝玉，也没给他穿。”宝钗道：“真俗语说‘各人有缘法’”。）和第五十回《芦雪庵争联即景诗、暖香坞雅制春灯谜》之中的（凤姐儿也不等贾母说话，便命人抬过轿子来。贾母笑着，搀了凤姐的手，仍旧上轿，带着众人，说笑出了夹道东门。一看四面粉妆银砌，忽见宝琴披着凫靥裘站在山坡上遥等，身后一个丫鬟抱着一瓶红梅。众人都笑道：“少了两个人，他却在这里等着，也弄梅花去了。”贾母喜的忙笑道：“你们瞧，这山坡上配上他的这个人品，又是这件衣裳，后头又是这梅花，象个什么？”众人都笑道：“就象老太太屋里挂的仇十洲画的《双艳图》。”贾母摇头笑道：“那画的那里有这件衣裳？人也不能这样好！”一语未了，只见宝琴背后转出一个披大红猩毡的人来……）的相关段落而创作的。《宝琴立雪》的画面上，茫茫的风雪中，身着凫靥裘的宝琴在侍女的陪伴下亭亭立于梅花雪海之中。
7. 《惜春作画》：
《惜春作画》是叔晖先生的绝笔之作，画中的情节是综合《红楼梦》第四十回《史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令》，以及第四十五回《金兰契互剖金兰语、风雨夕闷制风雨词》和第四十八回《滥情人情误思游艺、慕雅女雅集苦吟诗》等章节中的有关内容，并以第五十回《芦雪庵争联即景诗、暖香坞雅制春灯谜》为重点场景创作而成的。画面主要是表现惜春在“暖香坞”画《大观园行乐图》时的情景。“暖香坞”内有腥红毡帘，温香拂面，红蓼花深，清波风寒，惜春正伏案作画。没想到《惜春作画》竟成为先生的绝笔之作，也是惟一的一幅未完成的重要之作。
《惜春作画》曾经准备和开始了好几次，但都因为要表现的是自己这位“同行”，要更加深刻、更加细致，所以迟迟未成。而以《惜春作画》竟成为先生的绝笔之作，也可以看成是叔晖先生一生的轮回吧。先生曾计划在有生之年将《红楼梦》之中的金陵十二釵和副釵们全部都绘齐，但是最终没有完成这项伟大的工程，也令我们无缘一睹这壮举的全貌。而且无疑也是整个红学界的一大憾事。
先生正式创作《惜春作画》之际，我和先生都已经分别搬出了地安门外大街的大院，分别居住于北京城的东西两端了。而且，因为先生家一直没有安装电话，所以平时几乎没有什么联系了。我也只有在春节、五一前去探望她了。而自1985年的春末、夏初，我已经到深圳特区去工作了，就连叔晖先生的最后一面，也没有能够见到，实在是抱憾终身之事。
8. 《琵琶行》：
《琵琶行》一画创作于1979年，情节取材于唐朝大诗人白居易的长诗——《琵琶行》。画面上是蓬船一角，江南名妓只影、孤舟，在洁白如水的月光之下，哀怨、孤寂的琵琶鸣响于瑟瑟的秋风之中，回荡在寂静、深远的浔阳江畔。
整个画面的色彩淡雅、素洁，只有寥寥数种。而且画幅上大面积的都是江水，芦苇和秋风之中的高树。一轮高挂天际的冷月，再加上在水中的倒影，一身素衣的琵琶女，都更使画面增添了无边的孤寂与惆怅。观者看来，仿佛已能听到哀怨、凄婉的琵琶声从画中传来。 9. 《西厢记》：
《西厢记》的画作取材于元代著名戏曲家王实甫的杂剧《崔莺莺待月西厢记》（或《张君瑞待月西厢记》）。叔晖先生所创作的《西厢记》计有：16幅本（设色本）、4幅本（即邮票本）和两种白描本等共四种。这里我们就先讨论16幅本。16幅本是由：《初遇》、《借厢》、《闹斋》、《和诗》、《匪惊》、《赴宴》、《赖婚》、《听琴》、《传简》、《赴约》、《赖简》、《相思》、《问病》、《佳期》、《拷红》及《长亭》等幅作品所组成。在16幅本中我们可以看到张张君瑞与崔莺莺从相识、相知到相恋、相约的整个爱情故事。也看到红娘的狭义，看到了老夫人的背信。王叔晖先生的连环画作品《西厢记》荣获了第一届全国连环画评奖一等奖。
中华人民共和国邮电部于1983年2月21日，发行了以《西厢记》为蓝本的，编号为T-82的特种邮票一套4枚（面值106分）。T-82-（4-1）“惊艳”、T-82-（4-2）“听琴”、T-82-（4-3）“佳期”和T-82-（4-4）“长亭”。该套邮票获得1984年最佳邮票评选活动评选的1983年最佳特种邮票；日本集邮杂志评选的1983年中国最佳邮票；英国《集邮周刊》和英国《外国邮票》月刊评选的最佳中国邮票等奖项。 建国以后，王叔晖先生共有两个创作高峰期，先生的几乎所有重要作品，都是在这两个时期内创作出来的。第一个创作高峰期是从1951年至1957年，这一时期诞生的主要作品有：16幅彩色版连环画《西厢记》、128幅白描本连环画《西厢记》、《孔雀东南飞》和《墨子救宋》等，以及中国画《晴雯补袭》等。第二个高峰期是自1978年至1985年，这一时期诞生的主要作品有：中国画《昭君出塞》，红楼梦系列之：《林黛玉》、《憨湘云醉眠芍药裀》、《宝琴立雪》、《宝钗》、《凤姐》、《李纨》、《迎春》、《元春》及未完成的绝笔之作《惜春作画》等，邮票原创作品《西厢记》，以及连环画《杨门女将》等等。
另外，叔晖先生还特别喜画雪景，我们仅从《荣宝斋画谱（之一二三集）》之中所收录的作品，就能看到《红楼梦人物》（《芦雪庵争联即景诗、暖香坞雅制春灯谜》）、《琉璃世界白雪红梅》（《红楼梦》人物）、《婴戏图》等数幅。
（五） | 
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发表于 2011-1-12 19:05:17
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发表于 2011-1-14 17:14:52