赵清士

清风雅士唱牡丹
----赵清士与他的工笔牡丹
一个人，一方小院，一间画室，成就了赵清士与工笔牡丹创作的不解情缘……
赵清士，笔名一丹。河北省美术家协会会员，柏乡县书画协会副主席，工笔画学会会长。专攻工笔花鸟，尤擅牡丹。他所创作的工笔牡丹《国色天香》2006年荣获《中国书画报》、亚洲文化协会联办的“相约香江”第二届中国工笔画交流展优秀奖。《富贵高节》荣获全国新闻美展一等奖。2007年，作品《回归》获全国“纪念香港回归祖国十周年中华书画作品大赛”特等奖，并获得“中华爱国艺术家”金质奖章。
赵清士自幼酷爱绘画，从未间断。在青年时期，他边劳动，边创作，在上世纪70年代初期就有作品入展省市举办的雷锋画展。自进入县文化馆创作组后，主攻工笔人物，创作的年画《一丝不苟》、《到月球去》、水粉画《夜读》等作品在省市专业美术刊物发表。自九O年后，赵清士开始转入工笔牡丹创作，历经数十载的不懈追求，画艺日臻成熟老倒，他画的牡丹其状若人,有的若生气勃勃洒脱奋进的青年,有的若含情脉脉的少女,有的若活泼天真笑跳嬉戏的儿童,其神态各异,若惊、若喜、若怒、若起舞、若展翅,无不妙俏动情。受到国内外书画大家的高度赞誉。畅销全国各大中城市。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟，通过使用“尽其精微”的手段， “取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。而牡丹集天地之灵气，沐日月洗礼，才成万卉之首，众香之魁，是我国传统绘画的重要题材。从顾恺之的《洛神赋图》开始，历代工笔牡丹创作迭有新意，绘画技法日臻完善，使得牡丹在中国画家笔端绽放得更加异彩纷呈。
牡丹是社会繁荣昌盛的象征，是人民理想的寄托，牡丹画在当今得到了更加广泛的普及与发展。柏乡独具一格的牡丹文化，独此一家千年奇花，更使赵清士魂牵梦绕，为了画出汉牡丹的不二神韵，赵清士自从牡丹萌发开始，就“长”在牡丹园内，悉心观察各个时期牡丹的花色、形态变化规律，二十年来从未间断，收集大量的一手创作素材，留下写生作品近千张，为自己创作出独具特色工笔牡丹作品打下坚实的基础。同时他在继承传统技法的基础上，“师古而不泥古”，结合西方光学、色彩、素描、透视等艺术表现形式，揉合中西技法特色，“以西润中”、“古今结合”“构线与没骨相结合”，层层积染，形成了自己独特的画风。其作品施笔严谨精湛，色彩绚丽多姿，栩栩如生，形神兼备，达到了“响亮、清俊、厚重、灵逸、纯真”的艺术境界。
品读清士先生所画牡丹，以花形美丽，结构的扎实，门瓣、覆瓣开合有情，色彩典雅为特点，并擅于以构图技巧来强调牡丹花头如歌若舞的形态和去势，连叶子的翻转折叠、枝干的长法都具有传情达意的妙用。故而他的画不仅光彩照人，而且令人浮想连翩。
在进入二十一世纪后，清士先生的工笔牡丹画在注重技法的探索的同时，更加注重意境的表达。例如，他的作品《富贵高节》，设色淡雅，计白当墨，将牡丹娇而不媚、从容而淡定的风骨表达得淋漓尽致，创造出了高雅的精神境界。而这又何尝不是画者在浮躁的尘世中独守那一份宁静的心灵直白呢！再如他的工笔重彩画《回归》，以争奇斗艳的牡丹，象征性的手法表现了香港回归各项事业蓬勃发展的深遂意境，寄托了全国各族人民在改革、开放新时期对香港美好前景的无限畅想。能夺得中华书画作品大赛“特等奖”并荣获金质奖章也是实至而名归。
常言道“笔墨随意境” 。“意”是画者心灵的声音，笔墨的灵魂；“境”是画家肯坐得十年冷板凳而不为世俗纷扰所纠缠精神涵养。而这两者，清士先生皆具。相信他在不断创新和完善自我、完善真美的道路上一定会越走越明亮，他的工笔花鸟、他的牡丹创作之路，也一定会越走越宽……